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貝多芬

来源:wikitw.club  2016-2-1 19:50

   

路德維希·凡·貝多芬(Ludwig van Beethoven,1770—1827)德國著名的作曲家、鋼琴家、指揮家,維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲(其中后32首帶有編號)、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔,另外還有大量室內樂、藝術歌曲舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響,因此被尊稱為樂聖。

目 錄1介紹

2生平

2.1 1770-1789年

2.2 1790-1809年

2.3 1810-1819年

2.4 1820-1827年

3偉人故事

3.1 童年對比

3.2 音樂神童

3.3 跟隨大師學藝

3.4 創作交響曲

3.5 偉人辭世

3.6 評價

4主要作品

5性格

5.1 我行我素的形象

5.2 嚴謹的作曲態度

5.3 斯塔

5.4 附

5.5 芭蕾與No.7

5.6 欣然忘食的夜餐

5.7 日有進境

5.8 令敵手剽竊無門

6與前輩

7朋友

8雕塑

9童年

10追求自由

11巨人

11.1 藏著熱情的火山

11.2 一八零九年

12樂聲飛入

13人間事

14名言

15逝世死因

16原型小說

17相關小說

18作品目錄

18.1 交響曲

18.2 協奏曲

18.3 重奏

18.4 主題與變奏

18.5 奏鳴曲

1介紹貝多芬全名是路德維希·凡·貝多芬,又譯路德維希·馮·貝多芬,[1]是德國作曲家、鋼琴家、指揮家,維也納古典樂派代表人物之一。是「集古典主義之大成,開浪漫主義之先河」的偉大音樂家;他創作的作品對音樂發展有著深遠的影響,由此被尊稱為樂聖。祖父自從二十歲來到波恩就做了那裡的樂長。父親是一名擅長高音的歌手。母親出身低微,是一個廚子和女傭生的女兒,在嫁他的父親之前曾嫁過一個男佣。

4歲開始學習音樂

8歲登台演出

10歲就開始作曲 路德維希·凡·貝多芬

12歲就於戲院樂隊擔當成員。

12歲任宮廷首席大提琴手

13歲成為大風琴

19歲于波恩大學旁聽哲學,開始接觸資產階級啟蒙教育。

1787年起任音樂教師。

1792年定居維也納三年後出版第一部作品,自此開始創作生涯。

1796年雙耳已經失聰,但並未輟筆。[2]

路德維希·凡·貝多芬出生在德國波恩,祖籍弗蘭德。自幼學習音樂,很早就顯露出了音樂上的才華,八歲便開始登台演出。十七歲那年,波恩宮廷大學旁聽哲學,也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年,定居維也納,經過海頓的指引,藝術上進步飛快,三年後出版第一部作品。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品,如交響曲九部;歌劇《費黛里奧》,戲劇《哀格蒙特》、《雅典的廢墟》;鋼琴奏鳴曲《悲愴》、《月光曲》等等。他集古典音樂的大成,同時開闢了浪漫時期音樂的道路,對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。是德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一,他與海頓、莫扎特一起被後人稱為「維也納三傑」。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷,法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

當貝多芬19歲的時候,法國大革命爆發,給貝多芬帶來自由、平等、博愛的理想。

貝多芬(15張)

從1796至1800年,整整4年,貝多芬的耳鳴日夜作響,這是耳聾的前兆。貝多芬26歲時聽力開始減弱,老年耳朵失聰。他創作的音樂作品有《月光奏鳴曲》、《C小調第5交響曲》等。

他的九部交響曲全都在維也納舉行了首演式。1805年,他唯一的一部歌劇創作《費黛里奧》充滿了激情。他的《第九交響曲》取材於德國詩人席勒的《歡樂頌》,如今已經成為歐盟的盟歌了。

貝多芬一生坎坷。因為聽力的問題,只能通過談話冊與人交談。但是孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退,在一切進步思想都遭禁止的封建復辟年代里,依然堅守「自由、平等、博愛」的政治信念,通過言論和作品,為共和理想而奮臂吶喊,反映了當時資產階級反封建、爭民主的革命熱情,寫下不朽名作《第九交響曲》。他的作品受十八世紀啟蒙運動和德國狂飆突進運動的影響,個性鮮明,較前人有了很大的發展。

2生平1770-1789年1770年12月16日(質疑者可參考羅曼·羅蘭的名人傳),貝多芬出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。

1778年,貝多芬首次登台,獲得成功。

1782年,貝多芬已經能夠自如地演奏,而且拜師于風琴師尼福,開始學習作曲,擔任了風琴師尼福的助手。

1782——1783年,貝多芬發表《變奏進行曲》、三首鋼琴奏鳴曲、賦格曲等。

1783年,貝多芬參加宮廷樂隊,任風琴師和古鋼琴師。

1787年到維也納后,開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲,貝多芬不久便接到母親的死訊。

1787——1789年,貝多芬創作《F小調前奏曲》、兩首前奏曲等。

1790-1809年1790年,貝多芬創作《騎士芭蕾》。

1792年秋,貝多芬第二次來到維也納。

1793年,貝多芬開始策劃作曲《歡樂頌》

1792——1795年,貝多芬創作作品第1,2 ,3,87,103,19,46,129號等。

1795年,貝多芬在維也納第一次演奏自己作品。三首鋼琴三重奏出版。

1796年,貝多芬發現自己聽力下降。

1796——1797年,貝多芬創作《降E大調弦樂五重奏》、兩首鋼琴和大提琴奏鳴曲。

1798——1799年,貝多芬創作作品第9,10,11,12,13,14,20和21號。

1800——1801年,貝多芬創作作品第17,18,22,23,24,26,27,28,29,37,43,85,51(2),49號。

1802年,貝多芬創作作品第30,31,33,34,35,40,50和36號。

1803年,朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚,這是令貝多芬絕望的時刻。

1803——1804年,貝多芬創作《第三交響曲》,XX創作的成熟期。

1804年,貝多芬改原獻給拿破崙的《第三交響曲》為《英雄交響曲》。

1804——1805年,貝多芬創作作品第32,53 ,54,57,56和72號。

1806年,貝多芬創作《第四鋼琴協奏曲》、三首弦樂四重奏(作品第59號)和《田園交響曲》。5月和泰雷茲訂婚,創作《第四交響曲》。12月23日,貝多芬首次演奏《D大調小提琴協奏曲》。

1807——1808年,貝多芬創作《第五(命運)交響曲》、《第六(田園)交響曲》及作品第62,69,70,80和86號。

1809——1810年,貝多芬創作《第五(皇帝)鋼琴協奏曲》。

1810-1819年1811——1812年,貝多芬創作著名鋼琴曲

1813年12月8日,貝多芬寫完《威靈頓的勝利》。

1813——1814年,貝多芬創作作品第89,90,94,115,118,116,91,136號。

1815——1816年,貝多芬創作作品第98,101,102,112,108號。

1815年,貝多芬的弟弟卡爾死於肺病,留下一個兒子,貝多芬爭奪其監護權失敗。

1817年,貝多芬創作作品《五重奏賦格》(第137號)。

1819年聽覺完全喪失,開始使用談話簿。[2]

1819年,貝多芬開始寫《莊嚴彌撒》。

1820-1827年1821年,貝多芬創作第110號鋼琴奏鳴曲。

1820——1822年,貝多芬創作作品第109,111,119,121(a),124,120號。

1823年,貝多芬《莊嚴彌撒》完成。

1824年,貝多芬《第九交響曲》完成。創作《弦樂四重奏》(作品第127號)。

1825年,貝多芬創作最後幾首弦樂四重奏。4月在德國的法蘭克福首演《第九交響曲》5月8日正式演出。[2]

1826年,貝多芬計劃寫作《第十交響曲》,重病。

1827年3月26日,貝多芬在維也納辭世。[3]

3偉人故事童年對比貝多芬于1770年12月16日出生於德國波恩的一個貧窮的家庭。貝多芬的父親是當地宮廷唱詩班男高音歌手,碌碌無為、嗜酒如命,他的祖父是波恩宮廷樂團的樂長,母親是宮廷大廚師的女兒,一個善良溫順的女性,婚後倍受生活折磨,在貝多芬17歲時便去世了。貝多芬是7個孩子中的第2個,因長兄夭亡,貝多芬成了長子。在大部分時間里,他的父親都喝得大醉,從沒對家庭和氣過,甚至連家人們是否有足夠的吃穿都從未過問。起初,善良的祖父還能使這個家庭免受太多的苦;反過來,他最大的孫子的音樂才能也使老人感到莫大的欣慰,還把自己的名字給了他。但是當小貝多芬3歲生日時,祖父就去世了。貝多芬的父親常把孩子拽到鋼琴前,讓他在那裡艱苦地練上許多小時,每當彈錯的時候就打他的耳光。鄰居們常常聽見這個小孩子由於疲倦和疼痛而抽泣著睡去。不久,一個沒什麼水平的旅行音樂家法伊弗爾來到這個市鎮,被帶到貝多芬家裡。他和貝多芬常常在外面一個小酒館里喝酒一直喝到半夜,然後回家把路德維希拖下床開始上課,這一課有時要上到天亮才算完。為了使他看上去像一個神童,父親謊報了他的年齡,在他八歲時,把他帶出去當做六歲的孩子開音樂會。但是天下哪有後天培養出來的神童,儘管費了很多事,老貝多芬始終沒有能夠把他的兒子造就成另一個年輕的莫扎特。與貝多芬相比,莫扎特的童年太幸運了。莫扎特在童年受到良好的教育,他的練功時間是愉快而安靜的,有著一個慈愛的父親和一個被鍾愛的姐姐;而貝多芬則不然,雖然他的演奏贏得了家鄉人的尊敬,但世界性的旅行演出卻遠未像莫扎特那樣引起世人的驚嘆。[4]

音樂神童他的母親第一次嫁給一個男僕,喪夫后改嫁給貝多芬的父親[5]。這種生活剝奪了貝多芬上學的權利,他從小就有音樂天賦,使他的父親產生了要把他培養成為一個像莫扎特那樣的音樂神童的願望,從小就逼著他學習鋼琴和小提琴。他打罵貝多芬,迫使貝多芬從4歲起就整天練習鋼琴和小提琴。八歲時的他已開始在音樂會上表演並嘗試作曲,8歲時貝多芬首次登台,獲得巨大的成功,被人們稱為第二個莫扎特,但是,他在這段時期中所受的音樂教育一直是非常零亂和沒有系統的。

跟隨大師學藝十二歲時,他已經能夠自如地演奏,而且拜師于風琴師尼福,開始學習作曲,擔任了風琴師尼福(1748-1798)的助手。就在這時他開始正式跟尼福學習音樂。尼福是一位具有多方面天才的音 年輕的貝多芬肖像

樂家,他擴大了貝多芬的藝術視野,使貝多芬熟悉了德國古典藝術的一些優秀範例,並鞏固了貝多芬對崇高的目的的理解。貝多芬的正規學習和有系統的教養,實際上是從尼福的細心教導和培養開始的:尼福還引導他在1787年到維也納就教於莫扎特。11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》。13歲參加宮廷樂隊,任風琴師和古鋼琴師。1787年到維也納后,開始跟隨莫扎特、海頓等人學習作曲,剛開始的時候,莫扎特想看看他的能力讓他演奏音樂,莫扎特聽過他的演奏之後,就預言有朝一日貝多芬將震動全世界。貝多芬到維也納不久便接到母親的死訊,他不得不立即趕回波恩。由於家庭的拖累,一直到1792年秋他父親死後,他才第二次來到維也納,但這時莫扎特卻已不在人世了。貝多芬第二次來到維也納后,很快地便贏得了維也納最卓越的演奏家(特別是即興演奏)的稱謂。以後,他先跟海頓學習,後來跟申克、阿勃列希貝爾格和薩列里等人學習。他在波恩通過同知識分子勃萊寧的交往,接觸到當時許多著名教授、作家和音樂家,並從他們那兒,受到"狂飆運動"的思潮影響。他的民主思想在法國大革命前幾年已達到成熟,但在革命年代中成長尤為迅速。

1789年法國資產階級革命進步的思想意識給他了很多啟發,從而奠定了他人文主義世界鄣幕--深信人類平等,追求正義和個性自由,憎恨封建專制的壓迫。儘管維也納古典樂派中的三位著名作曲家所處的生活年代相當接近,但是貝多芬的思想同海頓和莫扎特顯然並不屬同一個「時代」。海頓一生備受凌辱,他雖也偶爾被激怒過,但卻總是逆來順受,當時進步的文學思潮和革命情緒都很少能使他激動,他的音樂同鬥爭也是永遠絕緣的。莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少,他勇敢於反抗,寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱,但在他的音樂中,從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後,往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂鬱和傷感的情緒。只有貝多芬,他不但憤怒地反對封建制度的專制,而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。貝多芬在波恩時期(1782-1792)的創作,大都是一些小型的鋼琴曲、重奏曲和歌曲等,這一時期可以說他還只是處於創作的準備階段。他在維也納最初十年(1792-1802)的創作,比較著名的作品也只有《悲傷》、《月光》和《克羅采》奏鳴曲及《第三鋼琴協奏曲》等。但在這期間,他對社會與政治諸問題又有了進一步的理解,也能意識到他要努力探尋的目標。1802-1812年,他的創作XX了成熟時期,這段時間後來成為他的「英雄年代」。

1800年,在他首次獲得勝利后,一個光明的前途在貝多芬的面前展開。可是三四年來,一件可怕的事情不停地折磨著他,貝多芬發現自己耳朵變聾了。貝多芬熱愛練習鋼琴,但是對於一個音樂家來說,沒有比失聰更可怕的了。因而人們可以在他的早期鋼琴奏鳴曲的慢板樂章中理解到這種令人心碎的痛苦。

貝多芬的心無時不充滿熱情,可是他的熱情是非常不幸的,他總是交替地經歷著希望和熱情、失望和反抗,這無疑成了他的靈感源泉。1801年,貝多芬愛上了朱列塔·圭恰迪爾,他把《月光奏鳴曲》獻給她。但是不解風情的朱列塔·圭恰迪爾[5]十分不理解貝多芬崇高的靈魂。1803年朱列塔·圭恰迪爾與伽侖堡伯爵結婚,這是令人絕望的時刻,貝多芬曾寫下遺書。

創作交響曲他從灰暗中走出來,寫出了明朗樂觀的《第二交響曲》。之後更多更好的音樂在他的筆下源源不斷的湧現。《第三交響曲》(英雄)、《第五交響曲》(命運)、《第六交響曲》(田園),還有優美動聽、洋溢著歡樂的小提琴協奏曲,以及絢麗多彩的鋼琴協奏曲和奏鳴曲。

貝多芬創作活動的成熟過程表面看來是相當遲緩的,但實際上卻非常穩固。他三十歲時才開始寫第一部交響曲,而在象這樣年紀的莫扎特已經寫了四十部左右的交響曲了。

貝多芬(5張)

貝多芬從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱,但是直到1801年,當他確信自己的耳疾無法醫治時,才把這件事情告訴給他的朋友。他對藝術的愛和對生活的愛戰勝了他個人的苦痛和絕望--苦難變成了他的創作力量的源泉。在這樣一個精神危機發展到頂峰的時候,他開始創作他的樂觀主義的《英雄交響曲》。《英雄交響曲》標志著貝多芬的精神的轉機,同時也標志著他創作的"英雄年代"的開始。

貝多芬在維也納的后一階段,由於歐洲正經歷著嚴重的政治反動時期,即梅特涅的反動統治特別的猖獗的時期,他的創作也暫時呈現頹勢(1813-1817)。從1818年起,在貝多芬一生的最後十年當中(1818一1827),他在耳朵失聰、健康情況惡化和生活貧困,精神上受到折磨的情況下,仍以巨人般的毅力創作了《第九(合唱)交響曲》,總結了他光輝的、史詩般的一生並展現了人類的美好願望。 1823年貝多芬完成了最後一部巨作《第九交響曲》(合唱)。這部作品創造了他理想中的世界。

偉人辭世 貝多芬生前用過的最後一架鋼琴

貝多芬于1827年3月26日在維也納辭世。死時沒有一個親人在他身旁,但是在同月29日下葬時卻形成了群眾性的一個浪潮,所有的學校全部停課表示哀悼,有兩萬群眾護送著他的棺樞,他的墓碑上銘刻著奧地利詩人格利爾巴采(1791-1827)的題詞:「當你站在他的靈柩跟前的時候,籠罩著你的並不是志頹氣喪,而是一種崇高的感情;我們只有對他這樣一個人才可以說:他完成了偉大的事業……。」

1826年12月貝多芬患重感冒,導致肺水腫。1827年3月26日,貝多芬終於咽下最後一口氣,原因是他患了肝臟病。在他臨終前突然風雪交加,雷聲隆隆,似乎連上天也為這位偉大音樂家的去世而哀悼![1]非常隆重,有兩萬多人自動跟隨靈柩出殯,遺體葬于聖麥斯公墓里。而一年之後,舒伯特去世。按照其遺願葬于貝多芬墓旁,終生未婚。

評價貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一,他的創作集中體現了他那巨人般的性格,反映了那個時代的進步思想,它的革命英雄主義形象可以用[5]加以概括。正由他的英雄性史詩般的交響曲創作,恰恰符合了這一革命時期人們的精神需求,所以貝多芬的音樂在當時受到了廣大人民群眾的接受與肯定,人民也將「樂聖」,「歐羅巴之巔」的稱號賦予給偉大的貝多芬先生。他的作品既內容豐富,同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂,鬥爭和勝利,因此它過去總是那樣激勵著人們,鼓舞著人們的鬥志,在如今也使人們感到親切和鼓舞。

4主要作品偉大的作曲家[5]只在人世間停留了57年,一生完成了100多部作品。主要作品有管弦樂幾十首:交響曲9部;《普羅米修斯的生民》、《愛格蒙特》等序曲;鋼琴協奏曲5首(還包括另外兩首:[5]、D大調鋼琴協奏曲),小提琴協奏曲一首;其他協奏曲5首;鋼琴奏鳴曲32首(熱情、月光、田園、悲愴、黎明、暴風雨等最為著名);小提琴奏鳴曲10首(包括《春天》《克萊采》);鋼琴三重奏12首(包括:著名的[5])以及七重奏等各類室內樂共70余部;歌劇1部《弗黛里奧》;另有神劇1部;彌撒曲2首、歌曲等許多作品。

5性格我行我素的形象 貝多芬塑像

貝多芬不願做一個客廳里的寵兒,他寧願在自己的住所,能夠隨意進進出出、起床、穿衣和吃東西。他喜歡按照自己的興趣為房間里的瑣事瞎忙。有一次,為了空氣流通和看清窗外的景物,他竟特意把窗戶砍掉一塊。他總是XX東們發生糾葛,總是不斷地搬家。每當他處於創作高潮時,他總是把一盆又一盆的水沾在手上冷卻彈琴彈得發熱的手,直到水浸透到樓下的房間——我們可以想象那房東和其他房客的情緒會怎樣!有時他搬家搬得是這樣的頻繁,以致他甚至不願操心把鋼琴的腿支上,乾脆就坐在地板上彈奏它。由於他每次租新房時必須簽署一張租契,指明租期,所以他就常常為四個公寓同時付房租。這無疑使他花掉更多的錢,這個本來就沒有多少積蓄的音樂家,也就變得更加貧窮、更加窮困。

嚴謹的作曲態度門德爾松曾經將貝多芬的一份手稿在眾人面前展示。在這張稿紙上,有一處改了又改,竟貼上了十二層小紙片。門德爾松將這些小紙片一一揭開,發現最裡面的那個音符(即最初的構想)竟然與最外面的那個音符(第十二次改寫的)完全一樣。想當初,我國北宋文學家王安石,曾為一句「春風又綠江南岸」中的「綠」字煞費苦心,也曾設想過幾十種方案才最終定稿。正是由於古今中外的傑出藝術家們那種「語不驚人死不休」的創作精神,才使後人欣賞到如此動人的藝術精品。作曲對於貝多芬而言,是一項十分艱苦的工作。他寫作歌劇《費德里奧》時,為其中的一首合唱曲先後擬定過十種開頭。人們熟悉的《命運交響曲》第一樂章的主題動機,也曾在他的草稿中找到過十幾種不同的構想。貝多芬常常揣著筆記本,在散步時也從不忘記將突發的靈感記錄下來。

斯塔 1803年的貝多芬

勃聽了以後說:「聽了這首作品的第一樂章,使我想起了瑞士的琉森湖,以及湖面上水波蕩漾的皎潔月光。」以後,出版商根據這段話,加上了《月光曲》的標題,關於作曲家在月光下即興演奏的種種傳說便流行起來。其實觸動貝多芬創作的不是皎潔如水的月光,而是貝多芬與朱麗葉塔·圭查蒂(1784—1856)第一次戀愛失敗后的痛苦心情。

朱麗葉塔·圭查蒂是伯爵的女兒,比貝多芬小14歲,兩人真誠相愛,因門第的鴻溝,又迫使兩人分手。貝多芬在遭受這一沉重打擊之後,把由封建等級制度造成的內心痛苦和強烈悲憤全部傾瀉在這首感情激切、熾熱的鋼琴曲中。所以,這首曲子是獻給她的。

對於這個作品的解釋,也許俄國藝術批評家斯塔索夫(1824—1906)的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后,認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇,第一樂章是暝想的柔情和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓斯坦的演奏時也有類似的印象:「……從遠處、遠處,好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂鬱的,充滿了無限的愁思;另一些是沉思的,紛至沓來的回憶,陰暗的預兆……」。

繞著《月光》,有一段誤傳的軼事。上半世紀,一位德國音樂評論家發表文章,說貝多芬的《升C小調鋼琴奏鳴曲》使他聯想起「瑞士琉森湖上水波蕩漾的月光」。於是精明的出版商即以「月光曲」為標題杜撰了一個動人的「故事」:「一天晚上,貝多芬在維也納郊外散步,忽然聽到琴聲,而且是他的作品。他尋聲走到一幢舊房窗前,發現是一位盲姑娘在演奏。他進屋后才知道她非常喜歡貝多芬的音樂。作曲家非常感動,在月色輝映下,他寫下了這首《月光曲》……」。

這個故事純屬虛構。其實貝多芬寫作這部作品時,正值1801年,當時他的耳聾疾患日漸嚴重,失戀的創痛尚未平復,在痛苦的心境中,他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

這個虛構的故事後來被應用為中華人民共和國小學人教版六年級上冊語文課本中的課文《月光曲》。附:貝多芬另寫有《月光奏鳴曲》但不是人們所指的《月光曲》。

附熱情奏鳴曲創作。

興德勒有一次向貝多芬問起《D小調奏鳴曲》(作品31之 英雄交響曲總譜封面

2)和《F小調奏鳴曲》(作品57號)的內容時,貝多芬的回答是:「請讀莎士比亞的《暴風雨》。」因此前者被稱為《暴風雨奏鳴曲》,而後者則由漢堡樂譜出版商克蘭茨(1789—1870)加上了《熱情奏鳴曲》的標題。(另一說,「熱情」的標題是由德國鋼琴家、小提琴家、作曲家和指揮家賴內刻(1824—1910)所加,這似乎是沒有根據的。)「熱情」的標題沒有貝多芬的認可,但用於這部英雄豪邁、氣勢磅礴的作品,是相當恰切的。無產階級革命導師列寧有一次在莫斯科聽到俄國作曲家和指揮家多勃洛文(1894—1953)演奏這首奏鳴曲后,說道:「我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西,我願每天都聽一聽。這是絕妙的、前所未有的音樂。我總帶著也許是幼稚的誇耀想:人們能夠創造怎樣的奇跡啊!」1870年十月三十日,巴黎普法戰爭中已經被普魯士軍隊包圍三個多月了。設在凡爾賽的普魯士國王威廉的大本營里,鐵血宰相俾斯麥正同法國資產階級政府首腦梯也爾談判停戰條件。這天晚上,曾任德國駐義大利大使的格台爾,在凡爾賽的一架破舊不堪的鋼琴上,為俾斯麥演奏了《熱情奏鳴曲》。俾斯麥聽了最後一個樂章后說:「這是整個一代人鬥爭的嚎哭。」他是從一個嗜血成性的野心家立場來領會貝多芬的「熱情」的。他曾說過:「要是我能常聽這個曲子,我的勇氣將不會枯竭」,因為「貝多芬最適合我的神經」。貝多芬在1801年六月二十九日說過:「我的藝術用以改善可憐的人們的命運。」貝多芬如果地下有知,聽說他的音樂為俾斯麥利用,他一定是死不暝目的。

芭蕾與No.7瓦格納稱貝多芬的《第七交響曲》為「舞蹈的極致」、「最高形式的舞蹈」、「按照理想形式的身體運動的最妙的體現」。1938年,俄國舞劇編導馬辛把這部交響曲編成了芭蕾舞,用來表現一個寓言式的故事情節——世界的創造和毀滅:第一樂章:創造——在創造精神的指引下,混沌世界變成了植物和動物的有秩序的住所。出現了男人和女人,還有危險的蛇。第二樂章:大地——地球上出現了憎恨和強暴。一群男人和女人哀悼著被謀殺的少年。第三樂章:天空——天空中的神和女神對大地上的騷亂無動於衷,依然盡情歡樂。第四樂章:酒色和毀滅——人們沉湎於酒色。神看見他們惡劣地模仿上界的歡樂,因為憤怒而用火毀滅了世界。1938年5月,這出舞劇由巴西爾的俄國芭蕾舞團在摩納哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

欣然忘食的夜餐一天,貝多芬來到一家飯館用餐。點過菜后,他的腦中突然閃過音樂的火花,他便順手抄起餐桌上的菜譜,在菜譜的背面一筆一劃地作起曲來。不一會兒,他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。服務員看到貝多芬那十分投入的樣子,便不敢去打擾他,而打算等一會兒再給他上菜。大約一個小時之後,服務員終於來到貝多芬身邊:「先生,上菜嗎?」貝多芬如同剛從夢中驚醒一般,立刻掏錢結賬。侍者如丈二的和尚——摸不著頭腦:「先生,您還沒吃飯呢!」「不!我確信我已經吃過了。」貝多芬根本聽不進侍者的一再解釋,他照菜單上的定價付款之後,抓起寫滿音符的菜譜,衝出了飯館。

日有進境晚年的貝多芬有一次看到一位朋友彈奏鋼琴 。聽看了一會兒,他問道:「這是誰的作品?」「你的。」朋友回答說。「我的?這麼笨拙的曲子會是我寫的?」然後又補充了一句:「啊,當年的貝多芬簡直是個傻瓜!」歌德評論席勒的話,完全適用於貝多芬:「他每星期都在變化,在成長。我每次看到他時,總覺得他的知識、學問和見解比上一次進步了。」有一時期,貝多芬甚至想毀掉他青年時期所作的歌曲《阿黛萊苔》和《降E大調七重奏》(作品20號)。這絕不是偶然的,像貝多芬這樣,真可以說是「五十而知四十九之非」了。

令敵手剽竊無門貝多芬在18歲時(1788年)和波恩的勃勞寧一家交上了朋友,這一家的女兒埃雷奧諾勒(1772-1841)和兒子羅倫茨(1777-1798)跟貝多芬學習鋼琴。1792年11月,貝多芬離開波恩去維也納。由於離別前發生了一場爭吵,貝多芬到了維也納以後有一年沒有和埃雷奧諾勒通過信。1793年,他把在維也納出版的第一部作品(其中一部分是在波恩寫的)題獻給了埃雷奧諾勒。這部作品就是以莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》第一幕中費加羅的詠嘆調為主題的小提琴和鋼琴變奏曲。1793年11月2日,貝多芬寫給埃雷奧諾勒的信中說里,在談到鋼琴尾聲技藝高超的顫音時說:「維也納有些人在晚上聽了我的即興演奏后,第二天就會把我的風格上有某些特色的東西記錄下來,算作他們自己的東西而沾沾自喜。要是我沒有看穿他們的這種行徑,我是不會寫這類曲子的。我知道他們的曲譜很快就要出版,所以我決定先發制人。但我還有另一個理由:我想難倒那些維也納鋼琴家,其中有幾個是我的死敵。我要用這個來回敬他們,因為我料到,我的變奏曲將會到處和那些所謂的先生們狹路相逢,使他們顯出一副狼狽相。」不久以後,貝多芬在大庭廣眾之下演奏了這個曲子,顯示了他那高超的鋼琴技巧。

6與前輩「交響樂之父」海頓曾是貝多芬的恩師,但這對師生之間由於見解不同,常常發生不和。海頓十分欣賞貝多芬的才華,但無法容忍貝多芬那種大膽的創新精神和桀驁不馴的性格。因此,兩人的分手是遲早的事情。

7朋友美爾策爾(1772—1838),以發明和製造機械樂器著稱於世。1813年秋,貝多芬為美爾策爾發明的萬能琴(即機械樂隊)寫作了一部戰爭交響曲,題為《威靈頓的勝利》或《維多利亞之戰》,描寫同年6月21日英將威靈頓在西班牙北部城市維多利亞大敗拿破崙的場景。美爾策爾曾經在溫克爾(1776—1826)發明的基礎上,創製了今天通用的節拍器。貝多芬首先採用,並按照它每分鐘所打的拍數來標明自己作品的速度。貝多芬的助聽器,也是1810年左右美爾策爾為他製作的。有一次,貝多芬在送美爾策爾出行時,寫了首富於風趣的卡農,來歌頌拍節機的創製者。這首象徵貝多芬和美爾策爾之間友誼的卡農,後來被貝多芬選進了他的第八交響曲(作品93號),成為第二樂章的主題。

申德勒是貝多芬晚年的密友。

8雕塑《貝多芬》,銅像,作者埃米爾·安托萬·布德爾,創作于1888年。 貝多芬面部雕像

貝多芬是德國偉大的音樂家,一生創作了大量不朽的音樂篇章。他在1820年時雙耳失聰,然而命運征服不了這個堅強的人,這個在藝術上反封建反專制、為自由和解放而頑強奮鬥的戰士,還繼續創作了大量充滿激情的樂曲,為全人類留下了珍貴的文化遺產。布德爾十分熱愛貝多芬的音樂,在這件貝多芬的青銅頭像中傾注了極大的熱情。由於創作這件作品時,他仍在羅丹工作室工作,所以風格上與羅丹有些相似之處。整個雕塑充滿激情,線條粗獷,富於浪漫主義情調。雕像中的貝多芬似低頭冥想,又象是在專心演奏。作者善於抓住最能體現音樂家個性的外形特點加以詳細刻畫,比如貝多芬那亂蓬蓬如雄師般的頭髮、緊閉的嘴唇、微簇的眉頭和下垂的眼瞼,甚至還有他不太美的大鼻子,這些都充分顯示了作曲家內心巨大的熱情,和即將爆發的力量。在雕像的底座,作者還刻了一句話:「為人類釀造美酒的酒神」,以表達他對貝多芬的景仰之情。布德爾在不同時期共為貝多芬創作了12件不同的雕塑作品,其中這一件是最為出色的。

9童年貝多芬一七七零年十二月十六日出生於德國科隆附近萊茵河畔的波恩。他的父親約翰庸庸碌碌,嗜酒如命,童年時代貝多芬毫無幸福可言。

他的父親希望兒子成為第二個神童,以便讓他享受榮華富貴,所以強迫他學習洋琴,稍有不遂,即遭毒打。就在這樣凄慘痛苦的命運下,貝多芬度過了童年。貝多芬天賦過人,再加上後天刻苦的磨練,水平愈來愈高,連他的老師都自嘆不如。

十二歲時貝多芬受聘為宮廷古鋼琴與風琴樂師,也負起了養家責任。在宮廷中貝多芬逐漸受到重視,但他心懷遠大,在一七八七年遠赴維也納投拜莫扎特。但很不幸,他的母親在波昂病危,還未到家,母親就逝世了。這對貝多芬打擊很大,他又在波昂待了五年。為了實現理想,貝多芬于一七九二年再度前往維也納。此次華德斯坦伯爵援助甚多,為了報答,貝多芬日後寫出了鋼琴奏鳴曲作品五十三首獻給了華德斯坦。

到了維也納,貝多芬受教於海頓門下一年,又向申克、阿布雷茲貝格與薩里耶里等名師求教,尤其是後者,他學了有十年之久。

10追求自由貝多芬在維也納舉行了第一次音樂會,當時他親自彈奏自己寫作的「第二號鋼琴協奏曲」維也納市民為之折服,他也因此名聞遐邇。

他的《第一號交響曲》是後來才作的,同年他又出版了三首鋼琴三重奏貝多芬也奠定演奏者與作曲家的雙重聲譽。

此後五年,他又寫作了第一號到第十一號鋼琴奏鳴曲。以及第一號到第三號鋼琴協奏曲。一七九九年貝多芬又完成了《第一號交響曲》。他憑著神奇的想像力,接連寫作了震驚樂壇的名作。在這些作品中,瀰漫著生命的歡愉與熱情,而且表現了空前的自由意境,突破了連莫扎特都束縛的嚴格形式。

貝多芬在一帆風順之際,聲名如日中天,然而不幸的命運降臨到他身上——他有了耳聾的疾病。

11巨人這是很殘酷的打擊,為了怕人發覺他耳聾,貝多芬逐漸離群索居,自己變得愈來愈孤僻。

月光是他為一位盲姑娘即興演奏的曲子。

一八零二年貝多芬遷到離維也納車程一小時的海利金寧靜村莊作曲,他在那裡完成了第二號交響曲。但耳疾惡化使他痛苦萬分,因而他寫下了海利根施塔特遺書,陳述悲慘遭遇與不幸。後來貝多芬又因康德的哲學觀重建信心。「要忘掉自己的不幸,最好的方法就是埋頭苦幹」。此時他回到維也納,樂思泉涌,一八零三年寫出了雷霆萬鈞的《第三交響曲》。此曲原想獻給拿破崙,但因拿破崙加冕稱帝,貝多芬憤而塗掉拿破崙的名字,改稱為《英雄交響曲》。

同年,貝多芬又寫作了極出色的第九號小提琴奏鳴曲《克羅采》。一八零四年完成第二十一號鋼琴奏鳴曲《華德斯坦》。隔年又接著完成第二十三號鋼琴奏鳴曲《熱情》與獨一無二的歌劇《費黛里歐》。在這一連串作品中他表現出真正的功力,如《華德斯坦》與《熱情》使世人如痴如醉。一八零六年他又作出《第四號鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》。

貝多芬同時發表了第五號交響曲《命運》與第六號交響曲《田園》。一八零九年完成第五鋼琴協奏曲《皇帝》。這些全是永垂不朽的傑作。

藏著熱情的火山貝多芬的內心蘊藏著無窮的感情,細膩、超凡、和諧、十全十美。貝多芬有意將自己的意念放在曲子中。如第五號《命運》,一開始的動機就是命運之神用力敲門,第六號《田園》更可察覺出貝多芬有意對大自然的描繪第一樂章他即標明了「令人心曠神怡的鄉間」字眼。

一八零九年拿破崙攻佔維也納,王子公孫紛紛逃難,貝多芬經濟陷入困境。在戰火瀰漫的日子里,他依然留在維也納,苦心創作,他的《皇帝》協奏曲就是在隆隆炮聲中寫出的。

由於《命運》與《田園》首次演奏並未獲得維也納人民的青睞,貝多芬有心離去前往德國,但因魯道夫公爵、羅伯高維茲王子與金斯基公爵三人極力挽留,他才留下。日後,貝多芬寫作《大公鋼琴三重奏》題獻給這些恩人。

12樂聲飛入自法國革命后歐洲空氣為之一新,個人自由與人權因而確定。貝多芬亦把音樂平民化了,將音樂從貴族中帶入全民化。貝多芬的成就,功垂百世。

拿破崙兵敗,維也納又恢復歡樂的氣氛。一八一二年貝多芬在傷兵救濟音樂會上首演《第七號交響曲》與《第八號交響曲》,非常轟動。他又博得維也納人民的尊敬。

貝多芬從一八零四年到一八一四年之間,肉體蒙受失聰的慘境,但在這十一年的歲月里,他的創作豐富,歷史價值史無前例。他寫出了人類音樂寶藏中光芒萬丈的珍品。

他的《第七號交響曲》沒有標題,華格納認為這首曲子是舞蹈的象徵,尤其是熱情奔放的終樂章。《第八號交響曲》是他九大交響曲中最明朗、最爽快的曲子,以達觀而超然的態度瀏覽人生。

貝多芬的第三段人生起自一八一五年。那時他已屆壯年對人生有更透徹的領悟,此後寫作的音樂,除了震古鑠今的第九號交響曲《合唱》和《莊嚴彌撒曲》外,全是鋼琴奏鳴曲和弦樂四重奏曲,這全是有內在的與深邃的精神意境。

13人間事由於弟弟卡爾一八一四年去世,貝多芬又負起了監護養育侄兒的責任。但領養過程與事後侄兒給他帶來的問題讓他吃了不少苦頭。總之他無法將愛心轉移到他侄兒身上。貝多芬對與人如何相處的道理完全崩潰。

樂聖貝多芬變得更加消沉,同時身體狀況更加嚴重,經濟十分拮据。那時他正全力創作兩大作品--《莊嚴彌撒曲》和《第九交響曲》。尤其前曲是為了魯道夫被任命為大主教登基典禮時演奏的使用。正因責任重大,他花了約五年的時光,在一八二三年完成。隔年五月七日他的《第九號交響曲》首演,將他的聲望又推到新頂點。

《第九號交響曲》的「歡樂頌」合唱是采自席勒的詩《歡樂頌》。他早年就有此念頭,經過了三十二年終達成心愿。《第九號交響曲》的成功為他帶來了一生最大的榮耀與歡欣。

《第九號交響曲》預演時貝多芬親自指揮,但因耳聾無法進行,秩序大亂,因此正式公演時由烏姆勞夫指揮。貝多芬仍在舞台上背對聽眾指導。當全曲演奏甫畢,聽眾深受感動,高聲歡呼,掌聲如雷,但貝多芬毫無知覺,還是經過演出者的提醒,他才看到了感人的場面,含淚答禮。

這是貝多芬最後一次公開露面,他在不知不覺下患了肝病,時日就度過在病情益漸嚴重的日子里。他那即將遠離塵世的心靈,反而趨於寧靜。這時貝多芬好像在稀薄,純凈的高空中,俯視自己即將拋開的世界。寫作了五首最後的弦樂四重奏曲。這些室內樂是他最後的作品,也是貝多芬留給世人的遺囑。對萬世證明精神可以克服痛苦,甚至可以克服死亡。

最後的春雷響起了

貝多芬的餘生已經不多,單是一八二六年就動了四次手術,但病情未見好轉。一八二七年三月二十六日下午,維也納突然下了一場大風雪,伴著震耳欲聾的春雷,此時貝多芬握緊右拳,咽下了最後一口氣。

貝多芬的葬禮在三月二十九日舉行,有兩萬名以上的維也納市民參加護送到舉行追悼彌撒的雅瑟爾教堂......

14名言1、智慧,勤勞和天才,高於顯貴和富有。

2、卓越的人的一大優點是:在不利和艱難的遭遇里百折不撓。

3、對你們的孩子要教之以德性,只有德性,而不是金錢,才能使人幸福,這是我的經驗之談。

4、我的箴言始終是:無日不動筆;如果我有時讓藝術之神瞌睡,也只為要使它醒后更興奮。

5、我願證明,凡是行為善良與高尚的人,定能因之而擔當患難。又譯作:我願證明誰若行為高尚、善良,必同樣能承受苦難。

6、我的想法正如伏爾泰所說「蒼蠅的幾口叮咬並不能阻止駿馬的前進。」這些蠢人,就讓他們去誹謗吧,他們的風言風語決不能賦予任何人不朽,更不能抹去那些命定輝煌的人們的不朽。

7、在過去的那些音樂家中,只有亨德爾和巴赫是有天賦的。我的心深深地為巴赫,這位和諧之父那崇高而偉大的藝術所震動。我過去一直是莫扎特最熱烈的崇拜者之一,我當前和將來仍將是如此,直到生命的最後一息。我認為您的作品在所有其它劇作之上,每當我聽到您的新作就心花怒放,並且對它比對我自己的作品還要感興趣:總之,我傾佩您並熱愛您……您將永遠是我最敬佩的當代人,如果您能給我寫幾行字、給予我莫大的快樂,我將感到寬慰,藝術將所有人彙集在一起,特別是那些真正的藝術家,您或許容我把自己也歸於這類人的行列中。

8、自由和進步是藝術的目標,就如同整個生命的目標,如果我們這些現代人不像我們的祖輩那樣堅定的話,文明的精粹在許多方面就得不到發揚。

9、我沒有校改曲子的習慣(一旦完成後),我從來不這樣做,因為我深信即便是部分的改動也會令作品變質。

10、我為什麼要作曲?——在我內心的東西必須將它釋放出來,這就是我作曲的原因。(致舒潘齊希的信)

11、不用鋼琴而寫曲是必要的······漸漸地就會產生一種能力,把我們所嚮往的,所感受的東西準確地表達出來,這對於高貴的靈魂是極其重要的需要。(致魯道夫大公的信)

12、我純正的教堂音樂應該只由人聲來演繹,除了《格洛麗亞》或其它此類作品,這就是我為什麼偏愛《帕萊斯特里亞》;但是如果不把握宗教的思想和觀點而以此來限制則是荒謬的。

13、根據我一貫的作曲方式,即使是寫器樂曲,我眼前總有一個整體。

14、信不信當靈感向我說話時我想到的是一把聖琴,我把它的口授聽寫下來?

15、那些立身揚名出類拔萃的,他們憑借的力量是德行,而這也正是我的力量。

16、痛苦能夠毀滅人,受苦的人也能把痛苦毀滅。創造就需苦難,苦難是上帝的禮物。卓越的人一大優點是:在不利與艱難的遭遇里百折不撓。

17、我要扼住命運的咽喉,它決不能使我屈服(致艾爾多迪夫人的信) 17、成名的藝術家反為盛名所拘束,所以他們最早的作品往往是最好的。

18、我的藝術應當只為貧苦的人造福。啊,多麼幸福的時刻啊!當我能接近這地步時,我該多麼幸福啊!

19、患難中支持我的是道德,使我不曾自殺的,除了藝術以外也是道德。

20、生活這樣美好,活它一輩子吧!

21、音樂是比一切智慧,一切哲學更高的啟示······凡是能參透我的音樂的內涵者,必須擺脫其他人掙扎其中的苦難。(致貝蒂娜的信,1810年)

22,在我們日常生活中,有許多服事人的機會。我們是否能效法主基督,不顧別人的嘲笑,真心誠意去服事人,使我們學會在服事人的過程中,體驗主的大愛,並使我們在服事人的事上,服事主。

23,人生最大的幸福莫過於親近上帝,人生最大的痛苦莫過於遠離上帝。

24.為了更美,沒有一條規則是不可以打破的。(致貝蒂娜的信,1810年)

25.接近神明,並把它的光芒灑遍人間,沒有比這更美好的事了。(致舒潘齊希的信) 26.用痛苦換來歡樂 。

15逝世死因《第九交響曲》之後的1825/26兩年,貝多芬集中精力創作弦樂四重奏,完成了12到16號5首作品,還有一部大賦格,而其中的最後一首弦樂四重奏Op.135,是貝多芬的遺作。但可惜天不予壽,1826年貝多芬在跟兄弟爭吵后回家,在路上他著涼了。26年12月他帶著侄子去格內森道夫旅行,希望身體好轉。可惜旅行下來,他得到的卻是肺炎。後來加上慢性肝腸的疾病,又驚聞侄子試圖自殺的消息,使得他的健康迅速惡化。雖然如此,他想自己還是能再寫一些音樂的,他說:「我只希望自己能給這個世界一些美好的音樂,然後就像一個老頑童一樣,在各位體面的先生面前了結塵世上的事。」

貝多芬在1827年1月3日立下遺囑,3月份健康明顯惡化。這一年他為肝硬化動了4次手術。在他卧床之前,醫生安德雷阿斯·瓦烏希(Dr. Andreas Wawruch)給了他75瓶葯。雖然後世並不知道藥方是什麼,但辛德勒說到,正是瓦烏希「用藥物摧殘貝多芬」,而貝多芬也對醫生失去信心。當時一位德國指揮家費迪南·希勒,年方15歲,去看訪彌留之際的貝多芬。他說道,3月20日時貝多芬曾說:「我想我得準備上去了。」

1827年3月26日17:45貝多芬逝世。費迪南·希勒在貝多芬頭上取下一縷頭髮。葬禮于29日舉行。對貝多芬早逝的原因,眾說紛紜。當時的醫生下結論,死因是肝硬化。有人認為他是死於梅毒。而貝多芬的頭髮則成了了解其死因的重要線索。這縷頭髮一直由希勒家族保存到20世紀。到了1943年,丹麥醫生凱·亞歷山大·弗萊明(Kay Alexander Fremming)醫治躲避納粹的猶太人,他的病人以頭髮為診金,因而頭髮易手。

洛杉磯的精神化學公司為貝多芬的頭髮作過放XX—免疫測試,以確定貝多芬在最後幾個月內是否服用過止痛劑,如阿片製劑。但是測試結果為陽性,即是這些樣本不含嗎啡之類的鴉片。

伊利諾伊州的HRI & Pfeiffer研究中心威廉·瓦施博士為貝多芬遺留下來的頭髮進行金屬化驗,結果顯示,發中鉛含量很高。雖然這一發現對梅毒致死的推測有一定的支持作用,但是當今普遍認為,這是由於當時工業污染了多瑙河的魚,而貝多芬又很喜歡吃這裡的魚,因此魚體內的鉛在其身上沉積。並非是貝多芬為了治療梅毒而將含鉛的藥物服用到體內所致。貝多芬性格方面狂躁,生理方面受慢性腹瀉和腹痛的折磨,甚至使其死亡,都可能是由鉛引起的。

16原型小說《約翰·克里斯朵夫》,作者羅曼·羅蘭(1866—1944年),是法國著名小說家、劇作家和評論家,出生於一個小職員家庭。他受家庭氛圍熏陶,酷愛音樂,並以一篇關於義大利歌劇起源的論文獲得博士學位。這部小說創作于1904年至1912年間,他因這部小說一舉成名,並獲得1915年度的諾貝爾文學獎,受到了全世界人民的喜愛。這部小說共有11卷,講述了主人公約翰·克里斯朵夫在充滿庸俗、傾軋的社會裡的奮鬥歷程。

17相關小說貝多芬的故事(月光曲) 

  200多年前,德國有個音樂家叫貝多芬,他譜寫了許多著名的樂曲。其中有一首著名的鋼琴曲叫《月光曲》,傳說是這樣譜成的。

  有一年秋天,貝多芬去各地旅行演出,來到萊茵河邊的一個小鎮上。一天夜晚,他在幽靜的小路上散步,聽到斷斷續續的鋼琴聲從一所茅屋裡傳出來,彈的正是他的曲子。

  貝多芬走近茅屋,琴聲突然停了,屋子裡有人在談話。一個姑娘說:「這首曲子多難彈啊!我只聽別人彈過幾遍,總是記不住該怎樣彈。要是能聽一聽貝多芬自己是怎樣彈的,那有多好啊!」一個男的說:「是啊,可是音樂會的入場券太貴了,咱們又太窮。」姑娘說:「哥哥,你別難過,我不過隨便說說罷了。」

  貝多芬聽到這裡,推開門,輕輕地走了進去。茅屋裡點著一支蠟燭。在微弱的燭光下,男的正在做皮鞋。窗前有架舊鋼琴,前面坐著一個十六七歲的姑娘,臉很清秀,可是眼睛失明了。

  皮鞋匠看見進來個陌生人,站起來問:「先生,您找誰?走錯門了吧?」貝多芬說:「不,我是來彈一首曲子給這位姑娘聽的。」

  姑娘連忙站起來讓座。貝多芬坐在鋼琴前面,彈起盲姑娘剛才彈的那首曲子。盲姑娘聽得入了神,一曲彈完,她激動地說:「彈得多純熟啊!感情多深哪!您,您就是貝多芬先生吧?」

  貝多芬沒有回答,他問盲姑娘:「您愛聽嗎?我再給您彈一首吧。」

  一陣風把蠟燭吹滅了。月光照進窗子,茅屋裡的一切好像披上了銀紗,顯得格外清幽。貝多芬望瞭望站在他身旁的兄妹倆,借著清幽的月光,按起了琴鍵。

  皮鞋匠靜靜地聽著。他好像面對著大海,月亮正從水天相接的地方升起來。微波粼粼的海面上,霎時間灑滿了銀光。月亮越升越高,穿過一縷一縷輕紗似的微雲。忽然,海面上颳起了大風,捲起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花,一個連一個朝著岸邊涌過來……皮鞋匠看看妹妹,月光正照在她那恬靜的臉上,照著她睜得大大的眼睛。她仿佛也看到了,看到了她從來沒有看到過的景象,月光照耀下的波濤洶湧的大海。

  兄妹倆被美妙的琴聲陶醉了。等他們蘇醒過來,貝多芬早已離開了。他飛奔回客店,花了一夜工夫,把剛才彈的曲子——《月光曲》記錄了下來。

18作品目錄交響曲作品名

作品編號

創作時間

調式

第十交響曲

Symphony No.10

遺稿

戰爭交響曲

Wellingtons Sieg Op.91

1813

D大調

協奏曲作品名

作品編號

創作時間

調式

第一鋼琴協奏曲

Piano Concerto No.1 Op.15

1796

C大調

第二鋼琴協奏曲

Piano Concerto No.2 Op.19

1794-1795

降B大調

第三鋼琴協奏曲

Piano Concerto No.3 Op.37

1800

C小調

第四鋼琴協奏曲

Piano Concerto No.4 Op.58

1805-1806

G大調

第五鋼琴協奏曲

Piano Concerto No.5 Op.78

降E大調

第六鋼琴協奏曲

Piano Concerto in D Op.61

1807

鋼琴協奏曲

Piano Concerto in E flat WoO.4

1784

為小提琴,大提琴,鋼琴三重奏

Triple Concerto for Violin, Cello and Piano6

1803-1804

C大調

小提琴協奏曲

Violin Concerto Op.61

1806

D大調

重奏作品名

作品編號

創作時間

調式

管樂8重奏

Wind Octet Op.103

1792

G小調

管樂7重奏

Wind Septe t Op.20

1796-1800

降E大調

管樂6重奏

Wind Sextet Op.71

1796-1797

降E大調

管樂6重奏

Wind Sextet Op.81b

1794-1795

降E大調

管樂5重奏

Wind Quintet Op.16

1796-1797

弦樂5重奏(3首)

String Quintets Op4.29.104

1800-1801

C大調

第一號弦樂4重奏

String Quartet No.1 Op.18/1

1799.6

F大調

第二號弦樂4重奏

String Quartet No.2 Op.18/2

G大調

第三號弦樂4重奏

String Quartet No.3 Op.18/3

D大調

第四號弦樂4重奏

String Quartet No.4 Op.18/4

1795

C小調

第五號弦樂4重奏

String Quartet No.5 Op.18/5

A大調

第六號弦樂4重奏

String Quartet No.6 Op.18/6

降B大調

第七號弦樂4重奏

String Quartet No.7 Op.59/1

1806

F大調

第八號弦樂4重奏

String Quartet No.8 Op.59/2

1806

E小調

第九號弦樂4重奏

String Quartet No.9 Op.59/3

1806

C大調

第十號弦樂4重奏

String Quartet No.10 Op.74

1809

降E大調

第十一號弦樂4重奏

String Quartet No.11 Op.95

1810

F小調

第十二號弦樂4重奏

String Quartet No.12 Op.127

1823

降E大調

第十三號弦樂4重奏

String Quartet No.13 Op.130

1825

降B大調

第十四號弦樂4重奏

String Quartet No.14 Op.131

1826

升C小調

第十五號弦樂4重奏

String Quartet No.15 Op.132

1824-1825

A小調

第十六號弦樂4重奏

String Quartet No.16 Op.135

1826.10

F大調

弦樂4重奏

String Quartet in F Hess 34

1801-1802

F大調

鋼琴4重奏

Piano Quartet WoO.36

1785

第一號弦樂3重奏

String Trio No.1 Op.3

1796

降E大調

第二號弦樂3重奏

String Trio No.2 Op.8

1796-1797

D大調

第三號弦樂3重奏

String Trio No.3 Op.9/1

1796-1798

G大調

第四號弦樂3重奏

String Trio No.4 Op.9/2

1796-1798

D大調

第五號弦樂3重奏

String Trio No.5 Op.9/3

1796-1798

C小調

第一鋼琴3重奏

Piano Trio No.1 Op.1/1

1792

降E大調

第二鋼琴3重奏

Piano Trio No.2 Op.1/2

1793-1794

G大調

第三鋼琴3重奏

Piano Trio No.3 Op.1/3

1793-1794

C小調

第四鋼琴3重奏

Piano Trio No.4 Op.11

1798

降B大調

第五鋼琴3重奏

Piano Trio No.5 Op.70/1

1808

D大調

第六鋼琴3重奏

Piano Trio No.6 Op.70/2

1808

降E大調

第七鋼琴3重奏(大公)

Piano Trio No.7 Op.97

1811

降B大調

第八鋼琴3重奏

Piano Trio No.8 WoD.39

降B大調

第九鋼琴3重奏

Piano Trio No.9 WoD.38

1790-1791

降E大調

第十鋼琴3重奏

Piano Trio in E flat No.10 Op.44

1792

降E大調

第十一鋼琴3重奏

Piano Trio in G No.11 Op.121a

1803

G小調

第十二鋼琴3重奏

Piano Trio in E flat No.12 Op.38

1802-1803

降E大調

鋼琴3重奏

Piano Trio No.D

D大調

木管3重奏

Woodwind Trio in C Op.87

1794

C大調

3重奏

Trio in G WoD.37

1790

G大調

2重奏

String duo in E flat WoD.32

1795-1798

降E大調

長笛2重奏

Flute duo in G WoD.26

1792

G大調

木管2重奏

3Woodwind duos WoD.27

1792

C大調

主題與變奏作品名

作品編號

創作時間

調式

6首

6 Tema Con Variazioni Op.105

1817-1818

奏鳴曲作品名

作品編號

創作時間

調式

圓號奏鳴曲

Horn Sonata in F Op.17

1800

F大調

第一大提琴奏鳴曲

Cello Sonata No.1 Op.5.1

1796-1797

F大調

第二大提琴奏鳴曲

Cello Sonata No.2 Op.5.2

G小調

第三大提琴奏鳴曲

Cello Sonata No.3 Op.69

1808

A大調

第四大提琴奏鳴曲

Cello Sonata No.4 Op.102.1

1815

G大調

第五大提琴奏鳴曲

Sonata Cello No.5 Op.102.2

1815

D大調

為大提琴和鋼琴而作的變奏曲

Variationens for Cello and Piano

G大調

根據主題的變奏曲

12 Variationen uber das Thema「See the Conquering hero」aus「Judas Maccabeus」Von G. F. Handel WoD.45

1796

G大調

根據主題的變奏曲7段

7 Variationen uber das Thema「Bei Mannern,Selche Liebe Fuhln」aus der Oper「Zauberflote」Von W.A.Mozart WoD.46

1801

降E大調

根據主題的變奏曲12段

12Variationen uber das Thema 「Ein Madchen oder Weibchen」aus der Oper「Zauberflote」 Von W.A.MozartOp.66

1796

F大調

第1號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.12/1

1795

D大調

第2號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.12/2

1795

A大調

第3號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.12/3

1795

降E大調

第4號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.23

1800

A小調

第5號小提琴奏鳴曲(春天)

Violin Sonata No.1 Op.24

1800

F大調

第6號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.30/1

1802

A大調

第7號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.30/2

C小調

第8號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.30/3

G大調

第9號小提琴奏鳴曲(克萊采)

Violin Sonata No.1 Op.47

1803

A大調

第10號小提琴奏鳴曲

Violin Sonata No.1 Op.96

1811-1812

G大調

第1號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.1 Op.2.1[6]

1795

F小調

第2號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.2 Op.2.2

1795

A大調

第3號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.3 Op.2.3

1795

C大調

第4號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.4 Op.7

1796-1797

E大調

第5號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.5 Op.10.1

1796-1798

C小調

第6號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.6 Op.10.2

F大調

第7號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.7 Op.10.3

D大調

第8號鋼琴奏鳴曲(悲愴)

Piano Sonata No.8 Op.13

1798-1799

C小調

第9號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.9 Op.14.1

1798-1799

E大調

第10號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.10 Op.14.2

G大調

第11號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.11 Op.22

1800

降B大調

第12號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.12 Op.26

1800-1801

降A大調

第13號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.13 Op.27.1

1800-1801

降E大調

第14號鋼琴奏鳴曲(月光)

Piano Sonata No.14 Op.27.2

1801

升C小調

第15號鋼琴奏鳴曲(田園)

Piano Sonata No.15 Op.28

1801

D大調

第16號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.16 Op.31.1

1801-1802

G大調

第17號鋼琴奏鳴曲(暴風雨)

Piano Sonata No.17 Op.31.2

D小調

第18號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.18 Op.31.3

降E大調

第19號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.19 Op.49.1

1805

G大調

第20號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.20 Op.49.2

G大調

第21號鋼琴奏鳴曲(華爾斯坦)

Piano Sonata No.21 Op.53

1803-1804

C大調

第22號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.22 Op.54

1804

F大調

第23號鋼琴奏鳴曲(熱情)

Piano Sonata No.23 Op.57

1804-1806

F小調

第24號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.24 Op.78

1809

升F大調

第25號鋼琴奏鳴曲(杜鵑)

Piano Sonata No.25 Op.79

1809

G大調

第26號鋼琴奏鳴曲(告別)

Piano Sonata No.26 Op.81a

1809

降E大調

第27號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.27 Op.90

1814

E小調

第28號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.28 Op.101

1815-1816

A大調

第29號鋼琴奏鳴曲(鋼琴)

Piano Sonata No.29 Op.106

1818-1819

降B大調

第30號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.30 Op.109

1818

E大調

第31號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.31 Op.110

1821

降A大調

第32號鋼琴奏鳴曲

Piano Sonata No.32 Op.111

1819-1822

E小調

為選帝候而作的奏鳴曲

Kurfursten Sonates WoD.47

1782-1783

降E大調

詞條圖冊更多圖冊

參考資料 1. 貝多芬的愛情故事 .人們網 [引用日期2013-03-11] .

2. 北京理工大學出版社 2005年10月第二版 《名人傳》羅曼羅蘭 第7頁

3. 人教版七年級下冊第13課《音樂巨人貝多芬>> 和名人傳

4. 貝多芬鋼琴奏鳴曲全集 .喜馬拉雅網 .2012-11-27 [引用日期2012-11-27] .

5. 貝多芬 .徽坊琴行官方網站 .2013-4-7 [引用日期2013-04-7] .

6. 貝多芬第一鋼琴奏鳴曲op.2 no.1鋼琴曲 .西米樂譜網 .2013-01-10 [引用日期2013-05-10] .

詞條標籤:

音樂家作曲家鋼琴家貝多芬藝術大師浪漫主義音樂代表人物 古典樂派

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路德維希·凡·貝多芬

個人概況

中文名:

路德維希·凡·貝多芬

外文名:

Ludwig van Beethoven

國籍:

德國

出生地:

波恩

出生日期:

公元1770年12月16日

逝世日期:

公元1827年3月26日

個人背景

職業:

作曲家、鋼琴家、指揮家

個人貢獻

主要成就:

維也納古典樂派代表人物之一

代表作品:

c小調第五交響曲、升c小調第十四鋼琴奏鳴曲、愛格蒙特序曲

詞條統計

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參考資料

1介紹2生平2.11770-1789年2.21790-1809年2.31810-1819年2.41820-1827年3偉人故事3.1童年對比3.2音樂神童3.3跟隨大師學藝3.4創作交響曲3.5偉人辭世3.6評價4主要作品5性格5.1我行我素的形象5.2嚴謹的作曲態度5.3斯塔5.4附5.5芭蕾與No.75.6欣然忘食的夜餐5.7日有進境5.8令敵手剽竊無門6與前輩7朋友8雕塑9童年10追求自由11巨人11.1藏著熱情的火山11.2一八零九年12樂聲飛入13人間事14名言15逝世死因16原型小說17相關小說18作品目錄18.1交響曲18.2協奏曲18.3重奏18.4主題與變奏18.5奏鳴曲

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1介紹貝多芬全名是路德維希·凡·貝多芬,又譯路德維希·馮·貝多芬,[1]是德國作曲家、鋼琴家、指揮家,維也納古典樂派代表人物之一。是「集古典主義之大成,開浪漫主義之先河」的偉大音樂家;他創作的作品對音樂發展有著深遠的影響,由此被尊稱為樂聖。祖父自從二十歲來到波恩就做了那裡的樂長。父親是一名擅長高音的歌手。母親出身低微,是一個廚子和女傭生的女兒,在嫁他的父親之前曾嫁過一個男佣。

4歲開始學習音樂

8歲登台演出

10歲就開始作曲 路德維希·凡·貝多芬

12歲就於戲院樂隊擔當成員。

12歲任宮廷首席大提琴手

13歲成為大風琴手

19歲于波恩大學旁聽哲學,開始接觸資產階級啟蒙教育。

1787年起任音樂教師。

1792年定居維也納三年後出版第一部作品,自此開始創作生涯。<

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