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復古風愛好者看過來:「80年代時尚」為何如此受歡迎?

来源:wikitw.club  2017-11-24 00:30

   

文字 | 蜻蜓

英國鬼才設計師「PAUL SMITH」的時尚大展在上海藝倉美術館已經開幕多時了。 在這場大展的樓下同時舉辦著一場「80、90年代奇妙街頭裝迷你秀」 。

兩位日本知名的時裝設計師展出了他們珍藏的數十套T台大秀上都無法看到的服裝包括阿瑪尼、范思哲、三宅一生等十余個大牌的創始人在上世紀80年代的經典設計。其中的版型、圖案和色彩、搭配都映射那個激變年代的時代感。如今,這股復古風潮,又在2017年的時尚T台上重新大行其道。

那麼,所謂的80年代風到底指的是什麼?為什麼1980年代會成為歐洲時尚設計令人懷念的黃金年代?喜歡復古時尚的人們,如何穿搭才不會出錯呢?島主帶著這些問題,與資深時尚設計師西岡靖人聊了聊。

提到上世紀80年代的時尚你會想到什麼?大墊肩、大廓型,大喇叭,黑絲襪?其實80年代的時尚可能遠比你想的豐富得多。

如果弄不明白那些複雜的時裝名詞可以看幾部影視作品。比如,1985年的電影早餐俱樂部》中5位性格迥異階級不同的主角,分別呈現了 上世紀80 年代 5 種不同的風格;1982 年 Micheal Jackson 在《Thriller》中的標誌夾克;此外,「豆瓣史上評分最高美劇」《怪奇物語》的設定也是1980年代。

Micheal Jackson(邁克爾.傑克遜

為什麼1980年代會成為歐洲時尚設計令人懷念的黃金年代?因為當時的歐洲時尚經歷了巨大的發展變化。個性化意識的覺醒,讓人們開始強調「ME-ISM」(自我主義),力求與他人有所不同。設計師們不斷追求創新,大膽嘗試各種顏色和圖案,面料、輔料的使用也充滿想象力,獨特的襯裡、肩墊相繼登場,這些細節的疊加組合成就了一款又一款標新立異的設計作品。

在當時被稱作幽默頑童的Franco Moschino就很有自己的一套,1983年他第一次發表自己的同名時裝系列時,讓名模穿著他設計的絲質晚禮服腳下穿橡皮底帆布鞋,手上提著一個雜物出場立刻引起了轟動。他那出人意料的混搭和玩世不恭的態度迅速獲得了年輕人的關注,又或者說,他戳到了當時年輕人對主流時尚厭倦的痛點,表達了自己對所處環境的反思。

1980年之前,像今天這樣大型的全球時裝帝國還遠沒有建立起來。

那時的Prada還是歐洲的一個小牌子,隨著時尚圈的環境變遷一度幾乎瀕臨破產邊緣;DIOR和CHANEL還只是高級定製品牌面向于小部分的特定人群,很少被人看到和知道。在當時的巴黎、倫敦、米蘭,品牌店鋪數量遠遠少於街邊的買手店和集合店,人們用各自認為有趣和時髦的方式來展示店內的產品

到了80年代,隨著經濟的復甦和社會階級的分化,服裝成為了人們表現自我個性的重要手段,各個設計師品牌大量出現。在沒有行業壟斷和強勢市場時期它們打破了過去的條條框框,開始了天馬行空的創新,影響力一延續到今天。

80年代中期開始,以義大利設計師品牌為首的歐洲時裝,引領了當時的全球時尚,被稱為「能輕鬆穿著上街的高級成衣」。它們最大的特色是一改之前美式成衣的僵硬筆挺,而是出現了更柔軟松垮、貼合身材的版型和材質,也大量使用了前所未有的顏色和細節等設計,比如把橡膠加入成衣面料、大面積的拼接、在服裝內襯上運用豐富的色彩。在此之後,全球的金屬時尚、Grunge和嘻哈時尚、哥特風格、Vintage風格等流行風格也相互接任

《Miami Vice》(邁阿密天龍)/1984-1989》

時尚產業的造星運動與80年代美國大眾媒體和流行文化的崛起是分不開的。

80年代隨著好萊塢電影產業、電視和MTV音樂的發展,大量新興的設計師品牌進入普通人的視線,開始被市場接受和追捧。極具個性的時裝陸續出現在影視劇和娛樂節目中,對時尚的發展帶來了很大的推動作用。比如1980年的《American Gigolo》(《美國舞男》),成就了阿瑪尼的男士西裝國際上的聲譽。類似的還有《Miami Vice》(《邁阿密天龍》/1984-1989)、《Angel Heart》(《天使心》/1987)、《TheUntouchables》(《鐵面無私》/1987)、《Wild Orchid》(《野蘭花》/1990)等。

此外,還有許多歌手、藝人和娛樂明星,穿著亮麗的時裝,經由MTV和現場演出進入公眾的視線,像邁克爾.傑克遜、麥當娜等,都是80年代新時尚的引領者。

《TheUntouchables》(《鐵面無私》/1987)

康泰納仕集團總裁、時尚作家Nicholas Coleridge在《時尚陰謀》中,曾經這樣記錄他的觀察:「喘息聲,世界為你而驚訝。天橋上走著貓步模特們穿著的服飾比例是如此怪異,是那樣顛倒無章,顛覆了傳統的邏輯。」

這樣博出位的風氣在當時時常受到文學和評論的批判。而事實上,「顛覆傳統」與「展示個性」,就是上個世紀80年代風格的核心價值觀

如果說1970 年代因為經濟衰退而催生的朋克搖滾運動帶有根深蒂固的反消費主義思想的話,那麼到了1980年代,炫耀性消費就開始反彈了。美元強勁發了人們對高級定製和奢侈品成衣的需求里根總統又恢復了正式慈善晚宴的傳統,包括國宴之後的舞會。這些活動興緻勃勃的有錢人提供了展示服飾的機會。

一方面,嘻哈音樂也出現在70年代末、80年代初,它是一個強烈的信號,表達了當時非裔美國人面臨的社會問題和文化渴望,這些代表著叛逆精神的街頭青年穿著的服裝也引起了時尚公司的興趣,直到現在依然極大地影響著各大品牌的設計。

英國Sex Pistols樂隊身穿Vivienne Westwood服飾

理想化現代職業女性形象,也誕生在1980年代:精緻妝容幹練套裝、尖細的高跟鞋,權勢而性感。這種形象一直延續到了今天,在《穿prada的女魔頭》中得到了極致的展現。於是Giorgio Armani設計出了「強人服飾」或者說「權力服飾」(power dressing):大墊肩、配色中性、面料奢華男女都可以穿。

顯然發生在一個開始追求男女平等的時代,當時女性對社會地位有了更大的渴望,而且隨著運動風潮的興起,她們會去健身運動,從家庭主婦蛻變成希望保持更加美好身段的獨立女性。此時不得不提的是強勢廓形王Claude Montana,他的外套常是充滿了墊肩,構成誇張的三角形輪廓,表現出了強大的權力感。

理察·基爾在《美國舞男》中身穿西服的形象

時尚發展到今天,已經形成LVMH和歷峰、開雲這樣的超級巨頭,競爭日趨激烈,創新越來越難。近幾年,許多品牌都開始回顧自己的歷史,翻出那些曾經紅極一時的經典款式,從中尋找設計的靈感。比如,越來越低的領口,和越來越闊的肩型。

或許應該這樣描述時尚:它是一個個循環往複的輪迴。每當我們認為過時的風格,十年二十年之後,總會以新的形式再度出現在人們的視野里;而一時受到萬人追捧的流行,也總會很快被人替代,被人厭倦。

西岡靖人/Nishioka Yashuto資深男裝設計師,珍品服飾收藏家

從業30年,先後參與或主導了近30個品牌的男裝設計。出於個人愛好和工作需要,多年前開始收集各種男裝珍品並加以研究,其中更有部分屬於博物館級別精品

Q為何你認為對於設計師來說,很難再出現像上世紀80年代這樣的黃金年代?

A當時設計師的創作自由度更大,這是因為當時行業未形成壟斷,有許多小公司,而在目前大型企業和集團運作模式下,市場一端具有更大的話語權

皮帶束在夾克上是80年代流行的設計。

Q作為黃金年代的親歷者,你覺得時尚行業近30年最大的變化是什麼?

A像zara、hm、優衣庫這樣的快消品牌大量出現,人們被培養得更願意接受簡單的基本款,而不是有個性的設計款。另一方面,過去沒有那麼多的潮流趨勢資訊,是先有了設計和產品,再由時尚編輯去評論。而現在是一個社交媒體和自媒體空前發達的時代,完全是由潮流資訊主導的時尚系統,每個人都可以談論和定義下一季還未發生的趨勢,商業環境發生了很大改變。這對設計師也是更大的挑戰。

Wendy's的經典朋克腰帶,Sex Pistols樂隊的貝斯手Sid Vicious的愛用款式。

Q如果說時尚是個循環,那麼未來的創新該往何處去呢?

A哪怕同一種風格再出現,也會隨著時代有所改變,比如現在流行的「強人服飾」比起80年代就普遍縮小了誇張的墊肩。當人們厭倦了快消品牌提供的一成不變,又會重新要求個性化、風格化的服飾。因此未來肯定還會有更多設計空間出現的。

Calugi E Giannelli的夾克,正反兩面手工加上了繪有幽默畫風圖案的金屬片。

Q如果我們想穿得復古一些,怎麼搭配才不會出錯呢?

A 一件1980年代的經典款,我可能會把墊肩拆掉,顯得更垮一點,也可以把當時的某件單品拿來搭配現在流行的服飾,而不是穿上一整套過去的衣服,混搭才是王道。此外,除了購買vintage的服裝之外,最簡單的方法就是把新衣服洗到褪色,無論是牛仔還是羊毛,那種歲月磨損的、舊舊的感覺,也是目前的時尚所接受的。

阿瑪尼早期的作品,夾克使用了4種顏色的皮拼接而成。

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